MARC

 008250224s2024        us  ||||||||||||||c||eng  d
■001000017162286
■00520250211151955
■006m          o    d                
■007cr#unu||||||||
■020    ▼a9798383225639
■035    ▼a(MiAaPQ)AAI31328968
■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a370
■1001  ▼aZdeblick,  Maddie  N.
■24510▼aFrom  Directing  to  Accompanying:  Centering  Disability  Justice  in  Theater  Pedagogy.
■260    ▼a[S.l.]▼bUniversity  of  Washington.  ▼c2024
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2024
■300    ▼a282  p.
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  86-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Beneke,  Maggie  R.;Lewis,  Katherine  E.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--University  of  Washington,  2024.
■520    ▼aIn  theater  education,  students  otherwise  marginalized  within  pK-12  schooling-namely,  disabled  students  of  color-can  express  themselves  through  multiple  modalities  (Collins,  2011),  build  interdependent  agency  (Zdeblick,  2023),  and  find  homecoming  in  one  another's  stories  (Kafai,  2021).  However,  contrary  to  what  theater  educators  might  wish  to  believe  (Finneran  &  Freebody,  2015;  Neelands,  2004),  ableism  and  racism  circulate  within  normative  (i.e.,  US,  white,  upper-middle  class,  liberal,  twenty-first  century)  pK-12  theater  education  contexts,  impeding  these  kinds  of  liberatory  processes.  In  this  critical  ethnography  (Madison,  2020),  grounded  in  Disability  Critical  Race  Theory  (DisCrit;  Annamma  et  al.,  2013),  I  explored  how  expectations  about  "quality"  circulate  within  normative  theater  education,  maintaining  the  arts  as  the  property  of  whiteness  and  ability  (Broderick  &  Leonardo,  2016;  Gaztambide-Fernandez  et  al.,  2018;  Leonardo  &  Broderick,  2011a)  and  incentivizing  particular  teacher-student  relationships  and  pedagogies.  To  illuminate  this  process,  I  engaged  a  group  of  theater  educators,  high  school  theater  students,  and  adults  labeled  with  intellectual  and  developmental  disabilities  in  multimodal,  collaborative  narrative  inquiry  (Faulkner,  2006).  Then,  to  disrupt  this  process,  drawing  on  techniques  and  practices  of  community  based  co-design  (Ishimaru,  2020a),  I  worked  with  a  subset  of  participants  (the  teaching  team)  to  plan  and  facilitate  a  six-week  theater  residency  at  a  local  inclusive  pK-12  school.  This  program  was  rooted  in  principles  of  Disability  Justice  (Sins  Invalid,  2019)  and  culminated  with  students  performing  their  original  adaptation  of  the  Disability  Justice  picture  book,  We  Move  Together,  onstage.  I  conducted  retrospective  cycles  of  inductive  and  deductive  qualitative  coding  (Miles  et  al.,  2014;  Saldana,  2021)  of  participants'  artwork  and  recordings  of  teaching  team  meetings,  classes,  interviews  with  teachers  and  students,  and  informal  debriefs  to  explore  how  participants  understood  normative  "quality"  constructions  and  collaborated  to  disrupt  them.  This  study  illuminated  how  participants  negotiated  their  conceptualizations  of  ableism  and  racism-including  their  complicity  in  these  systems-and  how  multimodal  collaborative  storytelling  supported  them  in  navigating  through  complexity.  From  analysis,  I  further  identified  a  set  of  "quality"  norms,  common  to  normative  theater  education,  articulated  by  participants  and  a  set  of  reimagined  "quality"  norms,  rooted  in  Disability  Justice,  developed  by  our  teaching  team.  I  explored  how  a  mixed-ability  and  racially  diverse  teaching  team  designed  for  Disability  Justice  in  theater  education  and  worked  alongside  multiply  marginalized  disabled  students  of  color  through  pedagogies  of  accompaniment,  engaging  with  individuals  as  artists,  bringing  stories  to  life  in  interaction,  and  creating  a  vessel  for  collective  creativity.  This  study  offers  an  intersectional  analysis  of  how  ableism  and  racism  can  circulate  even  within  creative  educational  spaces  facilitated  by  educators  committed  to  social  justice.  Further,  it  offers  an  example  of  how,  through  slowing  down,  working  collaboratively,  and  engaging  with  the  work  of  Disability  Justice  arts-activists,  theater  educators  can  imagine  and  create  more  liberatory  spaces.  It  offers  a  framework  for  educators  interested  in  creating  art  with  multiply  marginalized  disabled  students-pedagogies  of  accompaniment-and  considerations  for  how  to  implement  this  framework  in  practice.  Finally,  this  study  asks  scholars  to  embrace  a  related  framework-methodologies  of  accompaniment-to  move  with  participants  in  more  liberatory  ways.
■590    ▼aSchool  code:  0250.
■650  4▼aEducation.
■650  4▼aDisability  studies.
■650  4▼aTheater.
■650  4▼aPedagogy.
■653    ▼aDisability  Justice
■653    ▼aDisCrit
■653    ▼aDrama
■653    ▼aSocial  justice
■690    ▼a0515
■690    ▼a0201
■690    ▼a0465
■690    ▼a0456
■71020▼aUniversity  of  Washington▼bEducation.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g86-01A.
■790    ▼a0250
■791    ▼aPh.D.
■792    ▼a2024
■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T17162286▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.

미리보기

내보내기

chatGPT토론

Ai 추천 관련 도서