이 책에서는 미술 활동을 통해 영유아의 전인 발달과 창의성을 키우기 위해서 교사가 어떠한 자세를 갖추고 무엇을 해야 하는지, 영유아의 발달 단계에 맞는 미술교육의 목표와 내용을 어떻게 구성하여야 하는지, 어떤 환경을 만들어 주고 어떻게 지도하며, 어떠한 상호작용과 역할을 하여야 하는지에 중점을 두었다.
이 책은 총 3부로 구성되어 있다. 1부에서는 영유아 미술의 기초에 대한 내용을 담았다. 1장에는 미술이 무엇인지에 대한 개념 정의에서부터, 미술의 구성 요소와 원리, 역사에 대한 내용까지, 예비 교사들이 갖추어야 할 미술에 대한 기초 지식이 포함된다. 2장에서는 영유아 미술의 발달적 특징을 설명하였다. 3장에서는 영유아에게 미술교육이 어떠한 의미가 있는지 중요성에 대해 다루었다.
2부는 영유아 미술교육의 교육과정에 대한 부분이다. 미술교육의 변천과 동향을 소개하고 현대 미술교육의 시각에서 미술교육의 목표, 내용, 방법, 평가를 설명하였다. 특히 영유아의 창의성 발달을 위해서 미술교육에서 무엇을 어떻게 하여야 하는지에 초점을 맞추어 설명하였으며, 교사의 발문과 상호작용을 상세히 다루고자 노력하였다. 마지막 3부는 창의적 영유아 미술 활동의 실제에 대한 부분이다. 영아를 포함해서 3, 4, 5세 연령별로 다양한 미술 활동을 제시하였다. 주로 영유아들이 자신의 느낌과 생각을 인식하고 다양한 재료와 방법을 사용하여 다양한 미술 활동을 즐길 수 있는 창의적 활동을 중심으로 소개하였다.