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■040    ▼aMiAaPQ▼cMiAaPQ
■0820  ▼a791
■1001  ▼aAtkinson,  Sarah.
■24510▼aThe  Making  of  Pasolini's  Poetic  Cinema▼h[electronic  resource]
■260    ▼a[S.l.]▼bYale  University.  ▼c2023
■260  1▼aAnn  Arbor▼bProQuest  Dissertations  &  Theses▼c2023
■300    ▼a1  online  resource(229  p.)
■500    ▼aSource:  Dissertations  Abstracts  International,  Volume:  85-01,  Section:  A.
■500    ▼aAdvisor:  Marcus,  Millicent.
■5021  ▼aThesis  (Ph.D.)--Yale  University,  2023.
■506    ▼aThis  item  must  not  be  sold  to  any  third  party  vendors.
■520    ▼aThis  dissertation  is  a  study  of  how  Pier  Paolo  Pasolini  pioneered  representations  of  otherness  through  a  new  kind  of  mimesis  of  the  gaze.  For  the  poet-filmmaker,  cinema  offered  a  liberating  way  to  represent  plural  subjectivities  through  expressive  modes  that  transcend  verbal  language.  Central  to  his  theory  of  poetic  cinema  is  free  indirect  discourse,  a  literary  technique  wherein  a  narrator  temporarily  enters  a  character's  frame  of  mind  and  adopts  their  distinct  point  of  view.  When  adapted  to  film,  it  becomes  a  strategy  for  representing  alternative  perspectives  which  allows  the  audience  to  experience  concrete  social  difference  and  highlights  nuances  that  may  otherwise  go  undetected,  liberating  us  from  the  confines  of  a  singular  vision.  The  pivotal  role  of  free  indirect  discourse  has  been  largely  overlooked,  as  scholars  of  Pasolini's  poetic  cinema  theory  have  primarily  focused  on  its  reception  rather  than  its  development.  My  study  addresses  this  disjunction  by  examining  how  Pasolini's  early  artistic  output  intersects  with  his  social  commitment  to  portraying  unrepresented  communities,  leading  to  a  unique  formulation  of  film  theory.  I  argue  that  through  his  postwar  poetry,  prose,  critical  essays,  and  films,  Pasolini  constructs  an  intermedial  praxis  that  seeks  representative  fidelity  to  class-bound  ways  of  speaking  and  seeing.Chapter  1  highlights  three  understudied  aspects  of  Pasolini's  first  foray  into  film  theory  with  "Il  'Cinema  di  poesia'":  the  key  role  of  free  indirect  discourse  in  representing  the  gaze  on  screen,  how  class  difference  affects  representational  ethics,  and  the  subtle  but  clear  distinction  between  his  own  cinematic  practice  and  that  of  the  peer  filmmakers  he  cites.  I  propose  that  Pasolini  celebrates  several  distinct  poetic  cinemas  to  foreground  the  plurality  of  his  theory.  Chapter  2  articulates  Pasolini's  idiosyncratic  definition  of  free  indirect  discourse  in  his  critical  essays  on  poetry  and  prose.  I  show  how  Pasolini  views  free  indirect  discourse  as  a  vital  tool  to  avoid  the  violence  of  overidentification  between  artists  and  their  subjects.  Chapter  3  explores  tensions  between  postwar  Italian  Marxist  ideals  and  Pasolini's  alternative  morality  that  incorporates  the  physical  realities  of  disenfranchised  people  in  his  1954  poem  "Le  ceneri  di  Gramsci."  I  posit  a  poetics  of  affiliation  that  Pasolini  enacts  by  rejecting  hermeticism  to  recover  the  political  valence  of  poetry,  embracing  Romantic  ideals  of  nature  to  counter  excessive  recourse  to  logic.  Chapter  4  considers  how  his  1955  novel  Ragazzi  di  vita  combines  Roman  dialect  with  a  high  literary  style  to  inscribe  more  authentic  portrayals  of  social  outcasts  in  high  literary  culture.  I  reframe  Pasolini's  linguistic  and  stylistic  innovation  as  a  revision  of  the  pastoral  genre  that  insists  on  the  limits  of  identification.  Finally,  Chapter  5  studies  how  Pasolini  foregrounds  dueling  approaches  to  filmmaking  in  his  short  film  La  ricotta,  which  reimagines  Jesus  as  a  member  of  the  Italian  working  class.  I  argue  that  Pasolini  stages  various  failed  attempts  at  mediations  between  literature,  painting,  and  cinema,  to  skewer  representational  purity  and  doctrinal  hypocrisy.This  study  constructs  an  intellectual  history  of  Pasolini's  landmark  theory  of  poetic  cinema  by  mining  his  practice  and  critical  engagement  in  the  decade  before  its  1965  debut  to  further  nuance  his  idiosyncratic  set  of  representational  strategies.  His  artistic  experimentation  in  this  period  reflects  ongoing  efforts  to  depict  marginalized  points  of  view  and  preserve  what  makes  them,  in  Pasolini's  view,  sacred.
■590    ▼aSchool  code:  0265.
■650  4▼aFilm  studies.
■650  4▼aItalian  literature.
■650  4▼aBiographies.
■653    ▼aPasolini,  Pier  Paolo
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■71020▼aYale  University▼bItalian.
■7730  ▼tDissertations  Abstracts  International▼g85-01A.
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■791    ▼aPh.D.
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■793    ▼aEnglish
■85640▼uhttp://www.riss.kr/pdu/ddodLink.do?id=T16931511▼nKERIS▼z이  자료의  원문은  한국교육학술정보원에서  제공합니다.
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