중부대학교 도서관

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세계 명화의 비밀- [DVD 자료]

자료유형: 비도서

ISBN: : \298000

DDC: 759-20

청구기호: 759 세14ㅅ

저자명: Bugler, Jeremy

서명/저자: 세계 명화의 비밀 - [DVD 자료] / Jeremy Bugler 감독.

발행사항: 서울 : 미라지엔터테인먼트, 2008.

형태사항: DVD 13매(635분) : 유성, 천연색 ; 12 cm.

내용주기: 완전내용Disc 1. 보티첼리(Sandro Botticelli)-프리마베라(La Primavera) -- Disc 2. 우첼로(Paolo Uccello)-산로마노의 전투(The battle of San Romano) -- Disc 3. 레오나르도(Leonardo da Vinci)-최후의 만찬(The last supper) -- Disc 4. 프란체스카(Piero Della Francesca)-그리스도의 부활(Resurrection) -- Disc 5. 렘브란트(Van Rijn Rembrandt)-야경(Night watch) -- Disc 6. 베르메르(Johannes Vermeer)-아트 오브 페인팅(The art of painting) -- Disc 7. 벨라스케스(Diego Velazquez)-거울 앞의 비너스(The rokeby Venus) -- Disc 8. 고야(Francisco Goya)-1808년 5월 3일(The third of May 1808) -- Disc 9. 들라크루아(Eugene Delacroix)-민중을 이끄는 자유의 여신(Liberty leading the people) -- Disc 10. 가츠시카 호쿠사이(Katsushika Hokusai)-카나가와의 큰 물결(The great wave) -- Disc 11. 마네(Edouard Manet)-풀밭 위의 점심(Le dejeuner sur l'herbe) -- Disc 12. 휘슬러(James Macneill Whistler)-화가의 어머니(Portrait of the artist's mother) -- Disc 13. 뭉크(Edvard Munch)-절규(The scream)

원저자/원서명: (The) private life of a masterpiece

초록/해제: 요약Disc. 1~4, 르네상스(Renaissance Masterpieces). Disc. 1, 보티첼리(Sandro Botticelli)-프리마베라(La Primavera). 산드로 보티첼리의 우화적인 걸작, 프리마베라는 플로렌스 지방에서 1480년경에 그려진 것으로 추정된다. 이 작품은 그리스 로마 시대 이래, 최초의 비종교적 대작으로 평가되며, 경건한 기독교적 이미지로 가득 차 있던 미술 작품에 최초로 관능적인 여성의 모습을 등장시켰던 작품이기도 한다. 500년이 지난 지금, 이 작품은 걸작 가운데 가장 복잡하고 불가사의한 작품으로 남아 있다. 이 작품을 그리기 전, 보티첼리는 관습적인 기독교 이미지의 작품이나 부유층의 초상화를 그려 왔다. 그러던 그가 왜 이와 같은 파격적인 작품을 시도하였던 것일까? 이 프로그램에서는 메디치 가문의 신혼 부부를 위해 그려진 이 그림이 어떻게 새로운 의미와 철학을 담고 있는 작품으로 각인 되어 갔는지 심도 있게 설명하고 있다. Disc. 2, 우첼로(Paolo Uccello)-산로마노의 전투(The battle of San Romano). 우첼로의 산로마노의 전투는 약 600년 전에 그려진 작품으로, 그 당시 전쟁의 모습을 담은 기록적인 작품임과 동시에 초기 르네상스 시대의 예술적 진보를 보여주는 작품이기도 하다. 3개의 작품으로 이루어진 산로마노의 전투는 피렌체의 부호, 리오나르도의 후원을 받아 그의 침실을 장식하기 위해 그려진 것이다. 그러나 이 그림을 탐내던 메디치 가문에게 거의 뺏기다시피 소유권을 넘겨주어야만 했다. 메디치 가문의 소유가 된 후 작품은 일부 변형이 되기도 하며, 3점의 작품이 뿔뿔이 흩어지는 과정을 겪기도 한다. 초기 르네상스 시대의 걸작이 겪은 파란만장한 일대기와 그 당시 사회의 모습을 흥미롭게 조명한다. Disc. 3, 레오나르도(Leonardo da Vinci)-최후의 만찬(The last supper). 기독교를 주제로 한 예술작품 중 가장 많이 회자되고 패러디 된 작품, 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 어떻게 그 작품이 만들어졌는지 만큼 어떻게 그것이 복원되어 왔는지에 대한 관심도 끊이지 않는 작품이다. 예수가 제자들에게 너희들 중 한 명이 자신을 배신할 거라 말하는 드라마틱한 순간을 담고 있는 이 작품을 위해, 레오나르도는 실제 살아 있는 모델들을 써서 예수의 12제자를 표현하였다. 또한, 두 명의 모델을 이용해 예수를 표현하였다. 레오나르도의 생전에도 벌써 그림은 손상되기 시작하여, 끊임 없는 복구 과정을 겪어 왔다. 첫 복원 작업으로 기록되어 있는 1726년의 작업을 시작으로 최근에 이르기까지, 수 많은 화가들이 이 작품의 복원 작업을 해 왔다. 회화, 목판화, 조각 등으로 지금도 끊임없이 재생산 되고 있는 이 작품은 댄 브라운의 소설 '다빈치 코드'로 인해 또 한 번 논쟁의 중심으로 부상한다. Disc.4 프란체스카(PIERO DELLA FRANCESCA)-그리스도의 부활(Resurrection) 프란체스카의 작품, 그리스도의 부활은 가장 위대한 종교 미술작 중 하나로 평가 받는다. 부활한 예수가 한 쪽 발은 석관의 테두리에 얹은 채 꼿꼿이 서 있으며, 한 손에는 하얀 바 탕에 붉은 십자가가 그려진 깃발을 쥐고 있다. 이는 죽음을 이기고 나온 그리스도의 승리를 상징하고 있다. 이 작품 속에 등장하는 그리스도의 모습은 이상화된 이미지와는 거리가 멀다. 한 쪽 옆구리 의 상처에선 계속해서 피가 흐르고 있으며, 한 쪽 발을 들어 올린 탓에 배 부분에는 주름이 잡혀 있다. 그리스도의 얼굴을 살펴 보면 특히 놀랍다. 응시하는 눈 아래에는 처진 눈주름이 발견되며, 코는 평평하고 그의 수염은 거칠게 자라 있다. Disc.5~7 17세기(Seventeenth Century Master) Disc.5 렘브란트(VAN RIJN REMBRANDT)-야경(Night Watch) 퍼레이드 시작 전, 분주히 움직이는 방위대원들의 모습을 담고 있는 렘브란트의 작품, “야경”. 이는 세계에서 가장 위대한 단체 초상화임에 틀림없을 것이다. 네덜란드인의 자부심이며 네덜란드의 상징과도 같은 이 작품은, 매해 전시관을 찾는 전 세계인들의 눈과 마음을 사로잡는다. 그 당시 단체 초상화란, 일정한 장소에 사람들이 줄지어 있거나 탁자를 중심으로 질서 정연히 배열된 모습을 그리는 것이 정통이었다. 그러나 렘브란트는 같은 포즈에 사람 얼굴만 바꿔가는 초상화의 틀을 탈피해, 빛의 효과를 이용해 극적인 장면을 연출하고, 포즈를 취하고 있는 인물이 아닌 자연스럽게 움직이는 인물의 모습을 표현함으로써 그림에 활기와 움직임을 불어 넣었다. 전문가들의 설명과 x-ray를 이용하여, 이 위대한 그림이 어떻게 탄생되었고, 현재에 이르기까지 어떠한 과정을 겪었는지, 작품의 일대기를 심도 있고 흥미롭게 풀어나간다. Disc.6 베르메르(JOHANNES VERMEER)-아트 오브 페인팅(The Art of Painting) 독일의 위대한 화가 베르메르는 그의 생애 동안 오직 34점의 작품만을 남겼다. 그 중 그가 가장 애착을 가진 작품으로 추정되는 것은 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’도 ‘우유 따르는 여인’도 아닌 바로 이 작품 ‘아트 오브 페인팅’이다. 이 작품의 탄생 배경은 한 부유한 프랑스 외교관이 그의 아뜰리에로 찾아 온 사건에서 찾아 볼 수 있다. 프랑스인은 그의 작품을 보고 구입할 생각으로 찾아 왔지만, 베르메르는 마땅히 보여줄 만한 작품을 가지고 있지 않았다. 결국 이 사건을 계기로 베르메르는 대단한 작품을 그리기로 결심한다. 자신의 작업실로 찾아 온 사람들이 결코 빈손으로 되돌아가지는 않게 하리라는 생각에서 아트 오브 페인팅을 그리기 시작한 것이다. 20세기에 들어서 이 그림은 히틀러의 손에 들어가게 되는데, 그 자세한 내막 역시 이 프로그램에서 다루어지고 있다. Disc.7 벨라스케스(DIEGO VELAZQUEZ)-거울 앞의 비너스(The Rokeby Venus) 벨라스케스의 이 작품은 가장 아름답고 에로틱한 누드화 중 하나이다. 관능적인 포즈를 취하고 있지만 비너스의 모습은 너무나 순결해 보인다. 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있는 이 작품은 아름다운 여인의 관능적인 모습으로 인해 ‘플레이보이지의 한 페이지와 비견되는 바로크 작품’ 이란 말이 있을 정도이다. 그러나 미스터리에 싸여 있기도 한 이 작품은, 언제 그려졌는지 그리고 어디서 그려졌는지 조차 확인되지 않는다. 오로지 벨라스케스가 그린 작품이란 사실만을 알 수 있지만, 그 또한 매우 놀랍고 의아하기는 마찬가지이다. 그 당시 스페인에서는 예술가들이 전혀 누드화를 그리지 않았고, 그리게 되면 파문이나 추방까지 당할 수 있는 상황이었다. 이러한 상황 속에서 유명 궁정화가인 벨라스케스가 이러한 그림을 그렸단 사실은 실로 놀라운 일이다. 이 미스테리한 걸작의 탄생과 발자취를 되짚어가며, 작품 속 비밀에 한 발 한 발 접근해 본다. Disc.8~10 1800년부터 1850년까지(Masterpieces 1800 to 1850) Disc.8 고야(FRANCISCO GOYA)-1808년 5월 3일(The Third of May 1808) 고야의 작품, 1808년 5월 3일은 전쟁의 희생자를 전면에 세운 최초의 작품이었다. 1814년에 궁정화가, 돈 프란시스코 고야에 의해 그려진 이 작품은 전쟁화의 관습적인 모습과는 많이 동떨어진 작품이었다. 왕이나 군대의 영광을 재현하고 기념하는 대신, 고야는 총살 부대의 총구를 직면한 채 두려움에 떨고 있는 익명의 사람들에게 초점을 맞추었다. 비록 이 작품이 왕의 명을 받아 그려진 작품이었지만, 그는 그것과는 무관하게 그의 가치관과 시점을 표현하였다. 이 작품 속에 담긴 풀 스토리가 공개 되며, 고야의 작품에 영향을 받은 화가, 피카소의 작품 역시 만날 수 있다. Disc.9 들라크루아(EUGENE DELACROIX) - 민중을 이끄는 자유의 여신(Liberty Leading The People) 들라크루아의 이 작품은 혁명을 묘사한 그림들 중 가장 유명한 작품일 것이다. 가슴을 반쯤 드러낸 자유의 여신이 약간은 이상한 조합의 파리 시민군을 이끄는 모습의 이 작품은 1830년 7월 혁명의 모습을 묘사한 작품이다. 우아하고 여성적인 모습의 자유의 여신은 혁명을 이끄는 강인하고 역동적인 여성으로 표현되어 있다. 그녀의 발 아래 흩어져 있는 파편들과 죽어가는 군인들의 모습은 구체제의 몰락을 상징해 주고 있다. 그러나 자극적이고 충격적인 작품이라 하여 35년 동안 일반인에게 공개되지 않고 있었다. 이후 루브르 박물관에 소장되었으며 오늘날에도 가장 대표적인 혁명의 아이콘으로 기억되고 있다. Disc.10 가츠시카 호쿠사이(KATSUSHIKA HOKUSAI)-카나가와의 큰 물결(The Great Wave) 가츠시카 호쿠사이의 이 작품은 아마도 동양 예술 작품으로써는 가장 많이 알려진 작품일 것이다. 파도에 휩쓸려 버린 3척의 조각배를 묘사하고 있는 이 작품은 거대한 자연 앞에 취약한 인간의 모습을 표현하고 있다. 호쿠사이는 그의 나이 70에 이 작품을 완성했다. 이 작품은 ‘후지산의 36가지 풍경’ 중 하나를 차지하고 있는 작품이다. 잠시 은퇴하여 쉬고 있던 그가, 그의 방탕한 손자가 도박으로 전 재산을 날린 연유로 인해 다시 작업을 시작하여 만든 것이 ‘후지산의 36가지 풍경’이라는 기념 판화집이었던 것이다. 그 때의 그는 이 작품이 서양 예술에 깊은 영향을 끼치리라곤 전혀 생각하지 못 했을 것이다. 이 프로그램에서는 다른 문화권에 있는 사람들이 이 작품을 어떻게 해석하고 감상하는지 역시 다루고 있다. Disc.11~13 1851년부터 1900년까지(Masterpieces 1851 to 1900) Disc.11 마네(EDOUARD MANET)-풀밭 위의 점심(Le Dejeuner sur l’herbe) 마네의 ‘풀밭 위의 점심’만큼 그 등장과 함께 큰 반향과 논쟁을 불러왔던 작품도 없을 것이다. 이 걸작은 모든 규칙을 깨고, 누드화가 등장하는 작품의 전형성으로부터 완전히 탈피한 작품이다. 1863년, 이 작품이 파리에 처음 등장했을 당시, 사실상 아티스트에 대해서는 알려지지 않은 채, 작품은 센세이션을 일으켰다. 마네의 파격적인 기법은 보는 이들로 하여금 마치 스케치와 같다는 인상을 심어 주었고, 누드로 있는 여성의 초상은 지금까지 보지 못한 뻔뻔스럽고 현대적인 모습의 여인이었다. 이 프로그램에서는 이 작품이 가지는 매력과 호소력의 이유를 탐구하고, 이 작품이 논란 속에 등장한 시점부터 비평가들의 인정과 수많은 이미테이션들이 창조되기까지의 미술사의 흐름을 조명해 본다. Disc.12 휘슬러(JAMES MACNEILL WHISTLER) - 화가의 어머니(Portrait of the Artist’s Mother) 오늘날, 휘슬러의 위 작품은 예술적 걸작으로 칭송 받으며, 미국의 미술을 대표하는 작품 중 하나로 일컬어진다. 또한, 많은 사랑을 받음과 동시에 우스꽝스러운 이미지로 풍자되기도 하는 작품이기도 하다. 위스키 병을 든 어머니나, 카드를 들고 있는 어머니, 심지어 발가벗은 남자의 모습으로 변형되어 패러디 되기도 한다. 1871년 휘슬러가 이 그림의 제목을 ‘회색과 검은색의 구성’이라고 붙였던 것은 논란의 여지가 있었다. 어머니란 존재를 ‘구성’이란 이름을 붙여 격하시킨다는 느낌이 있었기 때문이다. 그러나 휘슬러는 모성애가 가진 진부한 감성에 반감을 이 작품을 통해 드러내고 있었다. 예술은 진부한 감정을 담아 내고 이끌어 내는 것이 아니라, 선과 색이 만들어 내는 심미적인 달성을 목표로 하여야 한다고 주장했다. ‘예술을 위한 예술’을 주창했던 그의 예술관을 이 프로그램을 통해 만나 볼 수 있다. Disc.13 뭉크(EDVARD MUNCH) - 절규(The Scream) 세계 여러 곳에서 지금도 끊임없이 재생산 되고 있는 이미지 중 하나가 뭉크의 절규이다. 이 작품은 현대인의 삶과 정서적 고통을 상징하는 대표적 이미지가 되었다. 뭉크 자신도 이 작품에 심취하였음을 알 수 있는데, 이 작품의 이미지를 가지고 석판화, 목판화, 파스텔화 의 작품을 거듭해 만들어 갔다. 이 프로그램에서는 예술 평론가와 큐레이터의 도움 아래, ‘절규’에 등장하는 장소의 중요성에 대해 파헤친다. 그리고 마지막 그림에서 보여지는 절규의 진화된 모습에 관해서도 탐구한다.